黄宾虹（1865-1955年），原名质，字朴存，亦字予向，安徽歙县人。清末从事革命，辛亥以后专攻画，富收藏，尤富印章，有《宾虹草堂印谱》，亦能作古篆。

黄宾虹的伟大在于他敢于信奉"读万卷书，行万里路"的从艺之道，又勇于一步一步地实践之。和他素有交游的朱屺瞻说黄宾虹的画艺一半是从书里读出来的，这是大实话。黄宾虹的画史论点精辟新颖，既有自己从实践中所领悟的，也有综合历代著述的，融会贯通，单凭这点，就足以使专业艺术史家汗颜。而他那种实地考察"画中山"与"真山真水"之关系，凝神体认的执著程度，亦首屈一指。

宾虹叟力追宋元，对传统长河的大小画学成就，或通过鉴赏真迹或通过精研画论，无不刨根问底，但影响最深的是五代北宋董（源）巨（然）范（宽）和元季四家。尤其对元四家之一的黄大痴的境界更是心向往之。黄宾虹以"学人"自勉，在他之前则有两个画中学人--黄大痴和明末渐江。他晚年念兹在兹几乎成为口头禅的"山川浑厚，草木华滋"（或简写为"浑厚华滋"），其实也是前人对黄大痴的定评。

他崇尚清末遗民画家，尤取法"三高僧"--渐江、石谿和石涛，认为"释渐江开新安一派，释石谿开金陵一派，释石涛开扬州一派"。由于新安派的故地正是在宾虹家乡歙县附近，可能出自人文地理和乡情的考虑，他用力最勤的便是新安派（亦称黄山画派），并通过这个"小传统"透视"大传统"。新安画家崇尚倪（云林）、黄公望（大痴），其中的新安四大家为渐江、查士标、孙逸、汪元瑞;前于四大家的有李流芳、程孟阳、萧云从等;同时与四大家并存的有戴本孝、程邃等。黄宾虹著书考辨新安画派源流，并对这些画家逐个研究。

他同时期的画作可称之为"白宾虹"，正如宾虹所谓"新安派宗元人，笔多简略，便于文人"，画风疏淡清逸。从新安画派的遗存来看，他们的格调高古萧索，但有时不免枯寒。至少"白宾虹"和后期的"黑宾虹"相较，确实缺乏自然与生命的原始苍莽。

至于如何从这时期转变为"浑厚华滋"的"黑宾虹"，至今难以彻底圆说。有一部分人认为是他老年时眼睛得了白内障，于是瞎搨搨无意变法而成（对张大千晚年的泼色也有类似的说法），这可能是他变法的机遇之一。因为视觉的变化能让艺术家从往日的规矩谨严中解放出来，下笔变得放松随意。但这肯定不是主要的，因为书画家老年得白内障或至少视力不清是经常之事，为何唯独宾虹获得大成功。也许我们还能列出一些促成"变法"的因素：（一）他的部分晚年画作不论是外貌和内涵都极像石谿。石谿开启的金陵派"法宋人，笔多繁重，合于作家"。金陵派中的龚贤也是宾虹所钦佩的，曾注意临摹学习，而龚贤也有早"白"晚"黑"之分;（二）多年游历也帮助他体悟山川风晴雨雪四时不同的微妙之处，宾虹写生稿极多，但主要得自置身山川中的感受，如对夜幕笼罩下的群山（夜山）的视觉效应尤为关注，曾屡屡提及;（三）笔墨实验此时也告成熟，光是墨法有七--浓墨、淡墨、破墨、泼墨、渍墨、焦墨、宿墨，这些墨法前人也多有论及，可全心全意琢磨之实现之，则很少画家有黄宾虹那样的耐心和毅力，而且他对"四王"尤其是王原祁的笔墨探索多有继承，这使他的画面的笔墨"游戏"无穷，异常丰富;（四）他在晚期曾自我阐释其心历路程，着重提到两个人--明末天启、崇祯年间的邹之麟（衣白）和恽道生（向），认为邹衣白之用笔恽道生之用墨，"即得董（源）、巨（然）真传矣"，又援用龚贤的评论，"学大痴画者，以恽道生为升堂，邹衣白为入室"，"丹行富春江中，余携其真迹证之"，而且因心慕恽向楞作的华滋浑厚，最合大方家数，自己别号"予向"。又评价"恽道生之泼墨山水图……着墨不多，而淋漓挥洒，自具逸韵，用笔用墨，殆纯入化机，近二百年恐无此种作品"。看来，他对两位前辈深有会心，并加以创造。

"黑宾虹"时期的作品一般有两类--水墨作法和水墨加浅绛青绿。至于现藏于浙江博物馆的一批他九十岁左右的作品，似乎又是一次飞跃，画面已达到无拘无束、遍地狼藉的地步。他垂暮之年给女弟子的一封长信中很好地形容出这种境界，所谓青虫化蝶，先是作茧自缚，最后翩翩起舞，达到大自由的化境。宾虹有一晚号也曰"蝶居士"。

他生命最后的一句偈语："呸！何物羡人，二月杏花八月桂；呸！有谁催我，三更灯火五更鸡"，也如弘一法师"悲欣交集"的遗言一样，令人怅惘。

黄宾虹的早年润例是这样的，1909年，"琴条卷册，每尺二大元，篆刻石印每字洋三角"。1916年"扇面每件2元，青绿双款加倍"。1923年，"直幅四尺24元;屏幅六折，扇页每页10元"。1943年，四尺以上以一千为高；三尺以下七百；花卉、篆书择文而赠，最高五百。

他的作品在20世纪80年代早期的香港艺术市场上就出现了，1990年的一幅"浮岚暖翠"拍得41万港元，但其它作品一般都在10万元以内，高的也只有十几万元。1994年香港苏富比秋季拍卖会上，四屏黄宾虹画拍得80万港元左右，亦是一大进展。当时黄宾虹的画学地位与价格的不谐原因诸多，如黄氏画风最忌邪、甜、俗，和市场趣味距离不小；赝品多，又较难鉴别，伪作经常批量生产，最早的产地是安徽，有些伪作利用黄氏的"狼藉"大做文章，混水摸鱼;但黄宾虹的题跋书迹极难模仿，若多注意他的书法"内美"的气质，则较好辨伪。

十年过后，到了21世纪初的今天，黄宾虹较好的画作一般要达几十万元，如2003年11月的北京华辰拍卖的"松筠高阁图"，售价近120万元。似乎还有上升空间。

潘天寿（1897-1971年），原名天授，字大颐，号雷婆头峰寿者、心阿兰若住持等。他精于山水、花卉，亦工指画。他是现当代大师级的书画家，画学追求"霸悍"，这是传统国画中最忌讳的，但潘天寿却硬要从"险"中求生路，从限制中求自由。顶精彩的是大幅山水，有时纯用山石撑实画面，借鉴清初四僧之一的弘仁作品块面构成，倒不空疏潦草，所以也和八大、弘仁一样，潘氏的形式感醒目，颇具现代惑性。

潘天寿传世作品极少，市场上更难见精品。1987年香港市场上拍卖他的一件大幅立轴"飞帆千片"，价格就达44万港元。可直到这几年，他的作品拍卖价不高，如朵云轩2003年底的"秋菊傲霜"立轴拍价达44万元，已是很好的成绩了。

李苦禅（1898-1983年），笔名李英，山东高唐人,从师齐白石，擅长大写笔花鸟,与潘天寿有近似处，曾有"南潘北李"之称,他的"双鹰"立轴在2003年底的嘉德拍卖会上神气十足，卖得187万元。

大风堂中的人物

张大千对自己的居所大风堂颇为自得，1948年曾酝酿成立大风堂同门会。他的门人中没有什么大家，但许多出入大风堂的朋友却很有成就，在这节中一并叙述。

张大千（1899-1983年），原名张正权，又名张蝯、张爰、张季爰，别号大千居士，四川内江人。生平之奇诡之戏剧，在中国书画家中首屈一指，如做过土匪师爷，出家三个月后因不愿烧戒疤而还俗，与朝鲜女子跨国恋爱，去敦煌冒险，作"荷花图"赠毛泽东，在巴西建二百七十亩中国式庭院，等等。平心而论，张大千的个人生存与发展的智慧着实罕见，他在任何环境下都能海阔天空逍遥游，尤其在后半生远走异国，再次打开局面，仍享大名，十分了不起。

张大千的面目众多，如他所绘制的历朝历代风格各异的仿作一般。他早期的仕女画学的是费丹旭、改琦的路子，弱不禁风，惹人怜爱，另一类摩登女郎则与月份牌有缘。早期山水面目出自石涛，有些画又与黄山画派的梅瞿山、石谿、渐江以及张大风、华新罗、唐寅等有关。40岁至60岁间，取法宋元，尤以青绿重彩见长，这一时期的人物画受敦煌壁画影响，如在用色、形制方面妖媚世俗，但比壁画少了些天界的空灵神秘。有人对大千早中期画风的评价是"大千形成了自己清新流丽之笔，情调幽闲自在，明丽华美，墨法烟润，此其佳处。不好的作品（应酬的，不经心的），早中期则流于滑易单薄，有江湖气。中后期的，则枯硬强直而少韵。"张大千晚期的画作引人注目，以色泼墨上，烟气弥漫（有人认为这种泼色受到日本画家竹内棲凤的影响）。泼墨泼色，讲求天然之趣，同时也取决于许多偶发因素，极成功的作品犹如宇宙初开混沌无尽。其实，泼色泼墨也许更适合花鸟画，如张大千的荷花图许多都是精品。

伪作的张大千画极多，战后已大量出现，有四川货、上海与南京本，现在还有台湾"公司"的伪作。近时的泼墨山水伪作更甚。大千的书法早年和中年后不同，早年极似曾熙和李瑞清，40岁后不再为汉魏碑版所缚，受黄山谷影响，拉长了撇笔，侧锋逆入，笔道流畅而具繁茂之美，有些伪作则是仿早年的画风，题签却是张大千中晚年的书法。

这儿有份20世纪70年代张大千在巴西的书画润例，以美元作价: "投荒居夷，忽焉七十有二，筋力日衰，目翳日益。老去丹青，渐渐拂拭，索者坌积，酬应为艰。不有定值，宁无菀枯。爰书此例，亮不见嗤于痂癖者。"《画例》花卉：堂幅，每方尺一百五十元；屏条，每方尺二百元；横幅，每方尺一百五十元，窄至一尺以内同卷值；册页，每方尺六百元；卷子，每方尺四百元。

山水人物：堂幅，每方尺二百元；屏条，每方尺三百元；横幅，每方尺二百元；册页，每方尺八百元；卷子，每方尺八百元。

花卉、人物、山水皆粗笔写意。点景加倍，金笺加倍。叠扇不应，工细不应，劣纸不应，劣绢不应。尺度过一寸作一尺论。定值以美金计。磨墨费加两成。润金先惠，约期取件，至速在六个月后。立索不应，作图及泼墨其值面议。

《书例》真行同值，隶分倍于真行，篆书倍于隶分。

屏条，每方尺六十元;横幅，每方尺五十元，窄至一尺以内同卷值；楹联，三尺一百二十元，四尺一百六十元，五尺二百元，六尺二百四十元，七尺二百八十元，八尺三百二十元，一丈三百六十元，丈二四百元；册页，每方尺一百元；卷子，每方尺一百元；画眉题签，每件一百元。

叠扇不应，市招不应，劣纸不应，劣绢不应，来文不书。金笺加倍。堂匾面议，碑铭墓志面议。

《书画鉴定》口头鉴定，每件一百元；题跋与盖章，每件五百元，其跋语不超过一百字，赝本不题。

1963年，张大千做的巨荷通景屏六屏，高12尺，宽24尺，被美国读者文摘社以14万美元高价收藏，创当时中国国画售价之最高纪录。1992年，香港拍卖市场以高价680万元拍出"青城山"四联屏。1994年秋季香港苏富比拍卖"幽谷图"，近九百万港元，创下了当时天价。目前，在各大拍卖会上张大千画作占排名前十位的"半壁江山"，是常有的事。

2003年4月28日的香港苏富比拍卖行上的"春山匹练"立轴，为泼墨山水，价值398万港元，另一幅"竹溪六逸"在北京翰海成交价305.8万元，亦是精品。

张大千二哥张善子（1882-1940年）尤擅画虎，自号"虎痴"。1932年张氏兄弟迁居苏州网师园，并在园中豢养活虎一只，不加锁链，任其自由往来，故能体察入微。首届嘉德拍卖入选三幅: "雪犬"，4.18万元；"松下论学"，8.14万元；"老虎吞日"，约22万元。1994年朵云轩拍卖会上也有四幅，其中由张善子画虎大千补竹的设色绢本台屏，从2.6万元拍至8.4万元。十年过去后，张善子画价变化不大，他的"人物故事"十二屏在北京翰海2004年1月11日的拍卖价为66万元。

傅儒（1897-1963年），字心畲，号羲皇上人，西山逸士。清道光宣宗皇帝曾孙，恭忠亲王奕訢的孙子，贝勒载滢的次子。曾两次赴德国留学，并获得柏林大学的天文学和生物学博士学位。画风主要从南宋变出，逸笔草草，有时不免空疏，也擅画雪景。20世纪40年代被人誉为南张北傅，但傅儒要输张大千一筹。可能由于旧皇孙的关系和他的市场价格体系建立较早，因此目前市场价位稳定，时有高价。在2004年1月9日的蓝天国拍上，他的"山水"镜心的价值为18.7万元。

于非闇（1889-1959年），名照，又名非厂、闲人老非，工花鸟，设色细洁，和张大千是好友，经常合作。张大千早年与他合画"仕女扑蝶图"及题诗，引起人物画家徐某的误会，几至对簿公堂。因于氏画装饰味强，颇受买家青睐，价格不俗，他的"玉兰绶带"镜心2003年10月27日售价135万港元。

黄君壁（1898-1991年），原名韫之，号君壁，广东人，后居台湾。受石谿影响深，面目老派，在港台也有一定的影响。1994年朵云轩上的"江村云起"拍卖价5.4万元。十年过后，画价大幅上涨，如"万壑松风"镜心在2003年年底的朵云轩拍卖价93.5万元，另一幅"东山携妓"人物画拍得39万元，很不错。

谢稚柳（1910-1997年），常州人。人物师法陈洪绶，花鸟、山水师宋元。早中期的画作内容丰茂，精力旺盛，属早熟型画家。2003年11月2日谢稚柳的"仿宋人山水花鸟图册"（1977年）八开册页由于是其精品，拍得247.5万元；同样作于1982年的"山水清音"册页十二开，在同时的嘉德拍卖会上只拍得88万元。他的妻子陈佩秋，女中豪杰，也早已在中国画坛上站住脚跟，2003年12月17日的朵云轩拍卖她的"清韵图"，获19.8万元。

大匠齐白石约20年前，我曾邂逅一位老先生，他有一句名言："雅不易，俗更难。"用来形容齐白石是再妥贴不过了。是的，不管是谁，不管他喜不喜欢艺术，懂不懂艺术，都会喜欢齐白石的作品。这里包括艺术家的湖南同乡毛泽东，后者主动向齐白石索画收藏，这可是件极难得的事。

提及齐画，首先会想到他的虾、蟹、鸡、草虫、桃、葫芦、大白菜，从师承来看，我们可以从小鸡的形态构图联想到八大山人，从桃子和葫芦联想到吴昌硕。可是齐白石将前辈的风格作了变化，比起八大，他的小鸡显得热闹和生气；比起吴昌硕，他的桃子更带有乡土气，显得新鲜。及至齐白石将这种风格用之于虾和蟹时，更是生机勃勃，让人忍俊不禁。

与花鸟画相比，齐白石的山水画在艺术品市场上卖价更高，这除了物以稀为贵外，主要是齐氏山水更为独特有个性。此前的艺术家中，有如此简逸而又鲜明大气的人并不多。齐氏山水中的农家田园风貌让人想起金农，范式的简逸让人联想到倪云林，而随意写生变化似乎又来自于石涛，但风格之强烈，又确实属于齐翁自己的。其实，力拔千钧的吴昌硕也想奋力打入山水画，可总觉得只是聊备一格。同样，黄宾虹的花鸟画与山水画相比，亦是另类。张大千的花鸟和山水都有自家面貌，可只有在齐白石的艺术世界里，这两种画别奇妙地统一了，达到了艺术巅峰。

在齐白石的人物画和"杂类"中，我们申博信用网,申博sunbet官网看到的是他的大智若愚，"毕卓盗酒"、"铁拐李"、"挖耳朵图"、"不倒翁"等都让人过目不忘。他的画作题跋一般很少，可一旦发言，就耐人寻味。如"古树归鸦"中的："八哥解语偏饶舌，鹦鹉能言有是非。省却人间烦恼事，斜阳古树看鸦归"，浅白幽默，但对世间的洞察，又岂是一般的调侃哩。

在20世纪的中国伟大画家中，齐白石和张大千也许是最会学习的人，只是一个取拙，另一个取巧，且最终形成各自独特而大气的面貌，并由此重建了艺术传统。正是通过齐氏山水，我们可以重读中国山水画传统，找到历朝历代未被人评价发现过的价值取向。

总之，齐白石的拙或者更准确地说"天趣"，来自于天才与后天勤奋创作的结合。一个被人传诵的故事说，齐白石曾想用一张白菜图和老农的一车白菜交换，被老农断然拒绝。齐白石的行动是难得的"弄巧成拙"，而老农的态度则提示我们：齐白石的白菜园是伟大的艺术，它不是白菜也不是白菜的简单再现，只有中国伟大艺术的传统创造和接纳了齐白石。

齐白石的伪作在民国时期就十分流行，老人曾采取各种方式对付作伪者。可惜道高一尺，魔高一丈，齐白石的智慧无用武之地，伪画盛行天下。1987年香港苏富比曾拍卖齐氏有名的"送学图"，60万港元，但事后断为伪作。1990年香港拍卖行出现一幅"紫藤"也是伪作，被抽下不卖。

比较难鉴别的是"旧仿"齐白石，当时的高手已能鱼目混珠，相隔半个多世纪，就更难分清了。而且老人相同的构图作品也确实不少，有时还有差池，又不见得都是假的。从上世纪80年代华人艺术品市场建立以来，齐白石和张大千一样，一直是抢手货。如果想想他们有如此多的作品（包括伪作），而价格照样是数十万、数百万乃至上千万元，也真不容易。在今天的拍卖行中，只要有齐白石的精品，就一定有好戏可看。如在2003年11月2日这一天，"诗意图册"十二开拍卖价1,452万元，而"山水精品册"八开拍得1,661万元，大大超过200万至300万元的估价。也在同一天同一个拍卖行中，齐白石的"山水、人物、草虫"八开册页却拍得242万元，在估价220万至360万元区间内。

下面介绍几位老人的朋友。

陈衡恪（1876-1932年），字师曾，号圬者，又号圬道人，江西义宁人。历任北京美专、高师教授。家学渊厚，其兄寅恪是一代国学大师。他山水、花鸟皆有成就，大写意花鸟画尤取青藤、白阳之长，可惜早逝。陈衡恪对文人画研究著述有独到的见解，他最大的贡献之一是帮助中国现代艺术史发现了齐白石，让老画匠变成了艺术大师。20世纪90年代初，他的画作在港拍卖，有的超过10万港元，如1991年初的"茘枝图"达17万港元，目前，陈衡恪在内地拍卖行的拍品不多，2003年10月香港苏富比的"墨荷"价格为26.4万港元。

陈年（1876-1970年），字半丁，一作半痴，浙江绍兴人，工花卉、山水，写意花鸟面目与齐白石有接近处。1994年首届嘉德拍卖上有四幅，"赤壁怀古"，3.19万元；"松风抚琴"，3.3万元；"香山九老"，5.06万元；"百事吉祥"，1.21万元。2003年11月在嘉德拍卖行上，"花卉四条屏"，39.6万元；另两幅"秋光图"与"三友行吟图"，同是11万元。

吴青霞，1910年生于江苏常州，又名德舒，号龙越女史、篆香阁主，善工笔，鱼最拿手，工细。1993年首届朵云轩上的"鱼跃图"，价格为4.4万港元。10年过后，吴青霞作品价格平平，也就在数万元以内，像北京荣宝斋2004年1月拍卖的"腾飞万里"，价格25.3万元，很不容易。

宁静中的热烈与苍凉艺术的净化力量，不仅适合观众，对艺术家也很有效。林风眠（1900-1991年），广东梅县人，原名林风鸣。风鸣和风眠形象般地概括了老先生的两段生涯。

林风眠可谓少年得志。他20岁入巴黎国立高等美术学院习油画，25岁其油画"摸索"和中国画"生之欲"入选法国秋季沙龙展览；26岁被蔡元培激赏，赴北平国立美术专科学校任校长兼教授；28岁任国民政府大学院全国艺术教育委员会主任；29岁任国立艺术院校长；30岁时，国立艺术院改名国立杭州艺术专科学校，他还是校长。风风火火，或教育或宣传或创作。林风眠才气横溢，但树大招风，他此后在艺术界的"职称"开始走下坡路。当然，他在杭州仍培养了一批赫赫有名的学生，如赵无极、李可染、吴冠中等。

如果说用"风鸣"去形容先生的早期生涯，有些猜谜的味道；他改名"风眠"，确有想"风中睡眠"的意思。林风眠那些深受马蒂斯、莫迪利阿尼影响的仕女、幽深无尽的荷塘、秋天山村的丛树、树头独立的小鸟一片宁静安详。但林风眠画作的另两个侧面不可不提：热烈--火烧赤壁中的变形脸谱和怒放的剑兰；凄凉--芦雁低飞衬托阴郁的天际和十字架上的耶稣。

林风眠所采用的别具一格的国画效果和手段也颇令人感兴趣。他作画用的全是中国毛笔，即使是那些像油画干画法的作品，中锋用笔，握笔也是传统的五指齐力，但笔墨的力度内涵和文人书法传统关系不大，而是取法东方瓷器中流畅厚重的线条。

林风眠的书画大致有两个表现手段，一是水墨式，二是油画式。前者也渗杂油画的技法；但他的油画画法更值得研究。香港大学的万青力先生曾目睹林先生作画的全过程，他是这样描述"大丽花"的形成的：

"类似油画干画法。林先生用广告画颜色，不渗水。直接从锡管中挤出调置色盘中，每组二至三个颜色。第一组深红、朱红、普蓝。林先生调深红，笔间蘸少许普蓝，从花心画起，两笔一个花瓣。一圈之后，笔尖蘸朱红，画三圈花瓣之后，笔触加大，花瓣加长。由于笔中有两种未调匀的颜色，一笔画下去，已有立体感。第二组，玫瑰紫色加锌白。第三组，中黄，柠檬黄加锌白。第四组，天蓝色加锌白。整幅画面中心，由一朵红花、两朵黄花、两朵紫花和一朵白花紧密连接起来。又换另一枝中号羊毫抓笔，调浓墨，笔锋蘸少许中绿广告色，点在花心。又在笔尖蘸少许草绿色，悬空画出花杆，叶柄，少许叶片。蘸水，调一点紫色，加锌白，沿花杆以复笔画出半圆形，呈灰色调。又蘸浓墨，渗少许大红，土黄，由下至上填满空白宣纸，在花朵边略有绿覆盖，有的叶子也覆盖住。而后，笔尖蘸浓锌白，钩出花杆周围半圆形灰色调的边缘，反复钩几次，再加高光，玻璃花缸已现立体感。"这样用水制不透明的粉色在吸水的生纸上层层堆砌，属林风眠首创，特点是以色块为主，仍见点线面的对比，线条是浅色的；有时画面显得有点干燥灰暗。需要指出的是，一些林氏画作并不十分"吸引"人，容易让人生疑，倒是伪作十之八九光彩照人，很漂亮，因为伪作者经常会制作多幅，再十里挑一，表面上总要过得去。1994年中国嘉德秋季油画拍卖会上的价值30万元的"风景"，很耐人寻味，也许是在追踪林风眠的油画底子，不仅具有林氏风格发展史的意义，还对鉴定他的中国画有益。

林风眠的画20世纪80年代初在香港市场上的拍卖价最高也不过二、三万港元，1986年开始超过四万，到1988年的"荷塘"已是38万港元，一幅抚琴仕女卖出46万港元。1990年的"裸女"和"渔父"都卖出了50万港元。1991年油画"裸女"为65万港元，一般作品维持在十几万港元左右。90年代中期价格有所回落，主要原因是伪作过多，难以分辨，香港、上海等地都在搞"批发"生产，让人望而生畏。但到了21世纪初，林风眠佳作的价格已达几百万元，我们在《投资现当代艺术》一文中已有介绍。

同步当代艺术市场

20世纪前半叶的大画家如黄宾虹、齐白石、张大千似乎都喜"自我作古"，后学者众多，但能学他们后自成大家的少之又少。李可染（1907-1989年）明显受到黄宾虹的影响，但又有自己独特的处理，终于成为一位大家。

李可染的幸运之处在于能得到上世纪的几位风格悬殊的大师的"亲授"，他年轻时考入西湖艺术院，受林风眠指导，其后期的光与影的和谐与用色的丰富也能在林氏画作中找到，写实的扎实和印象的捕捉，使他在50年代的写生实践中受益多多。抗战胜利后，李可染又被徐悲鸿激赏，来到北平，他的早期人物画清俊可人，后来的放牛图虽笔墨老到了些，仍属这一路画风。

李可染在北平又从师齐白石和黄宾虹，齐白石给他申博信用网,申博sunbet官网的是胆识和魄力，黄宾虹则给他画学的渊厚。所以，李可染人品忠厚，但在画中却极"不老实"，兼收并蓄，自有见解，终于形成后期雄阔逸宕兼而有之的"黑得透明"的巨匠风格。

他对自己画艺的评价恰到好处，可参见书画鉴定部分的个案之五。可染的书法古拙雄奇，受康有为崇尚魏碑书法理论影响，即"力沉着而出于涩笔"。李氏成名于20世纪50年代，70年代被公认为一代大师，他确确实实发展了黄宾虹、齐白石、林风眠、徐悲鸿等前辈的探索，成为同代艺术家中的翘楚。

李可染画价今昔的沉浮恰能演绎当代大陆艺术市场的变迁，值得一说。李可染的画作在当代市场上出现是在20世纪50年代，由北京荣宝斋最早经营，不外乎水牛和山水两种。面积多是四尺开三（69cm×46cm），牛图定价65元，山水定价75元左右，而当时人们月均收入10元，故交投清淡，直至1966年左右。文革期间谈不上有什么市场。1979年后，海外人士涌入北京，四尺开三的牛图涨至7,000-8,000元，山水涨至1-1.2万元。1983-1986年，李氏的四尺开三的牛价1.2万元，山水价1.5万元左右。以后，已是无货供应。

香港经营李可染画作最早的是集古斋。1962年，李可染四尺开三的牛图，价值150港元，山水定价400港元，并可八折优惠。其后画价每年递增，每十年升十倍左右。1989年底，李可染逝世不久，大陆禁止他的画出口，李氏的传世画本来就少，约八百幅（文革前四百幅，文革后四百幅），被新规定刺激，画价飞升。李可染的"万木葱葱横翠微"1989年11月由香港协联拍卖行拍卖，估价12万至15万港元，结果由集古斋以35万港元夺得。1990年5月，集古斋八家山水画展中，此件标价港元150万元。1990年3月佳士得拍卖会上，"烟江夕照"以100万港元卖出，创其当时个人画价最高纪录。

20年过后，李可染的画价已不可同日而语，尤其是精品动辄几百万。山水画自不必说，"万山红遍"（中国嘉德，1999年10月）407万元；"韶山"（北京华辰，2003年7月）219万元；"千岩童秀"（中国嘉德，2003年11月）为330万元。他的"九牛图"是生平写牛图中最大的作品，先是在香港苏富比上以378.5万港元成交，然后在2004年1月的北京翰海拍卖会上出现，成交价550万元，和破纪录的徐悲鸿的"春山十骏图"（627万元）十分接近。

另外，李可染同一幅作品在拍卖行之间的交易也十分活跃，"钟馗退休图"（立轴，1946年作，71cm×46.5cm）首先在2002年12月8日的北京翰海拍卖会上以7万元成交，然后在半年后的2003年7月11日在北京华辰上出现，售价12.65万元，生意做得不错。另外一幅"毛主席诗意图"（镜心，1971年作，63cm×75.6cm）先是在2000年11月5日的中国嘉德上以37.4万元成交，然后又在2003年7月12日同一个拍卖会上以39.6万元拍出，不赚什么。而"寒山拾得图"立轴先是在1995年5月9日以14.3万元成交，到了1999年1月24日的北京翰海上，售价为14.3万元，赔了。这就是风险，尤其是想做短线交易的话。

李可染作品的辨伪，已在鉴定章节的个案研究中重点提及，还有些需要补充的是，他与许多现当代画家不同，从不画章法、构图完全相同的画，若有章法、构图都一样的两张作品，其中定有一张为假，或两张全假，真迹在别处。晚期书法的外形有类似"战笔"的锯齿状，有些伪作者为达到同样的迹象，不免夸张过火。李可染进京以后，专用老御制墨画画，浓墨黑而亮，淡墨清而沉稳。除早期用过一些普通纸外，李可染以后用的是好纸，有些纸是特制的。